Cristina Hoffmann
Cristina Hoffmann fait de l’art plastique et numérique un émerveillement renouvelé en combinant dessins, mots et outils numériques. Son travail questionne la perception, la mémoire et détourne les outils de leur objet premier dans une dimension ludique. Pour Connexion, elle développe le Département de la Divagation, fondé sur le partage et la joie obstinée de créer. Elle appelle à investir autrement notre quotidien et nos espaces, afin d’y faire territoire ensemble.
Liens
Site internet
Travail en résidence au centre d’Art d’Enghein les Bains
Vidéos de Cristina Hoffmann
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Divagation et Parasitages
La divagation est une façon d’être et de faire, déployable à tout moment et partout dans le quotidien, comme une aventure en format poche. Elle aborde la création comme un moyen d’entrer en relation avec soi-même, le monde et les autres, de façon sérieuse et authentique, à la fois que légère.
Dans cet atelier accessible à tous·tes, Cristina Hoffmann vous invite à plonger dans l’esprit de la divagation et à jouer avec le dessin, les extraits poétiques et les outils numériques afin de développer votre univers créatif.
De façon graduelle venez explorer :
les stratégies pour vous inspirer du monde qui vous entoure en apprenant à ’prélever’ des échantillons de matière qui vous serviront d’inspiration pour créer
les formes, les matières, les textures, et la création de cahiers de recherche
la connexion avec votre monde intérieur et comment laisser votre sensibilité guider le travail de création
des jeux de contraintes pour libérer les mots et les lignes qui sommeillent en vous
l’utilisation d’astuces et de techniques simples - autant numériques que analogiques - qui vous aideront à créer un univers de mots et de formes
des approches à la composition individuelle et collective, et à la mise en mouvement des mots et des formes par le biais de la performance.
Le groupe imaginera ensemble une forme de restitution collective faisant partie de la grande journée point d’orgue du projet CONNEXION le samedi 25 septembre à la Mairie du 11ème arrondissement ; le groupe se retrouvera le 22 et 23 septembre, de 19h à 22h, afin de préparer cette journée avec l’artiste.Pas de matériel pré-requis pour cet atelier mais apportez votre smartphone et tablette, si vous en avez un, et merci de signaler quel est votre niveau d’équipement lors de l’inscription à l’atelier.
Cet atelier est en lien avec l’atelier de la Toussaint 2020 Des Dessins et des Mots.
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Mon chemin, mes images
Construite à partir des propositions faites par les familles hébergées dans les hôtels sociaux parisiens dans le cadre de groupes de travail pilotés par le Samusocial de Paris, une volonté de collaboration entre le Samusocial de Paris et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs est née, visant à redéfinir la méthodologie de l’accueil des familles sur leur territoire de vie. Les deux partenaires souhaitent expérimenter un modèle de mise en lien, d’orientation et d’appropriation du territoire afin de lutter contre l’isolement et le repli dans la chambre d’hôtel.
L’expérimentation du projet se mettra en œuvre au sein des quartiers du 11ème et du 20ème arrondissement de la ville de Paris.
Les artistes Cristina Hoffmann et Benoît Labourdette, participant au projet de territoire « Connexion », ont été sollicités pour construire le contenu artistique et de médiation.
Cristina Hoffmann et Benoît Labourdette ont conclu que leur collaboration, outre la conception artistique de la médiation, devait aller jusqu’à la coanimation des séances de travail avec les personnes isolées. En effet, la barrière de la langue, les sensibilités singulières et le besoin d’écoute essentiel des familles qui anticiperont au projet mérite un travail en binôme, qui permettra une circulation de la parole plus fluide, une écoute plus personnalisée, donc une bien meilleure ouverture à l’espace sensible de chacun.e, ce qui est le cœur du sens de ce projet.
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Laboratoire de la Divagation
Le Laboratoire de la Divagation est un dispositif itinérant d’expérimentation scénographique et de recherche-création participative.
Déployé pendant une période d’une ou plusieurs semaines, il peut avoir lieu dans le cadre d’un accueil en résidence ou d’un séjour de recherche-création in-situ, au sein de lieux de culture, d’institutions, de lieux publics ou de lieux privés. Il s’agit d’un dispositif modulaire et adaptable aux spécificités des espaces et aux contraintes d’accueil.
Ce laboratoire investit le lieu d’accueil avec divers parasitages sur des espaces désignés, expérimentant ainsi des formes de monstration possibles pour des oeuvres en cours de création. Il s’agit souvent d’oeuvres plastiques ou numériques, d’installations et de performances issues des sections des divagations articulées, artificielles, elliptiques... De même, les laboratoires constituent un espace poreux où l’artiste développe sa création en contact avec des partenaires ou de publics divers, qui sont invités à explorer ses gestes de création de façon collective, imaginés dans le cadre de la section des divagations partagées.
Ainsi, pendant le temps du laboratoire il y a un temps de travail personnel de l’artiste sur place et un temps de travail collaboratif avec des publics.
Pendant ces laboratoires, une matière plastique intermédiaire est produite par l’artiste, parfois en collaboration avec des publics. A ce jour ces contributions des publics prennent la forme d’enregistrements :- vidéo où les mains de gens manipulent des dessins de l’artiste
- audio où les voix des participant.es s’expriment sur des dessins de l’artiste
A partir de cette matière anonyme recueillie lors des séances collectives, l’artiste élaborera des oeuvres (vidéo, sonores ou installation). Ces oeuvres pourront être montrées ultérieurement dans diverses manifestations, faire l’objet d’une diffusion temporaire dans le lieu d’accueil ou bien aboutir à une commande d’achat pour en faire une oeuvre permanente sur ses espaces.
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Une recherche est actuellement en cours afin d’explorer une version dématérialisée du laboratoire de la divagation qui permettrait de le déployer également sous forme de résidence virtuelle, et de décliner ses gestes par le biais des réseaux en explorant des usages détournés des outils de communication et de collaboration en ligne à des fins artistiques. -
Ouverture officielle de Connexion
L’ouverture officielle du projet de territoire Connexion a été le lieu d’une expérience immersive en ligne avec 6 artistes et 6 points de vue.
"L’époque nous invite à la culture de nos “jardins”. Nous y éprouvons la nécessité de développer nos mondes intérieurs.
Pourtant nous éprouvons aussi l’intime nécessité de créer des associations, des collisions, des harmonisations.... de nous confronter pour élaguer, enrichir et agrandir ces paysages personnels.
Nous avons besoin de dépasser ces Frontières pour trouver et construire nos points de Connexion.
Grâce à la participation exceptionnelle de Kiyémis, poétesse et blogueuse, qui portera les mots de l’autrice Audre Lorde, centre de notre performance, les cinq artistes associé.e.s à ce nouveau projet de territoire tenteront d’élaborer sous nos yeux la constellation que forment leurs planètes si riches et singulières." - Pier LamandéAvec Cristina Hoffmann, Benoît Labourdette, Willy Pierre-Joseph, Louise Emö, Cyril Leclerc et Kiyémis.
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Festival Mix Up’
MIX UP… Un voyage d’univers et de styles révélés par un art en plein essor en Europe, l’art du conteur en scène. Inspiré du World Storytelling Day, MIX UP valorise la créativité et la modernité de cette discipline en expérimentant de nouvelles formes dans une dimension européenne et multilingue.
MIX UP 2021 véritable laboratoire des imaginaires, un programme dans l’esprit d’ouverture de fond et de forme qui nous anime. Le Festival s’est déroulé en mars 2021 à la MPAA/La Canopée et en retransmission live sur divers supports.
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Point d’orgue de Connexion
Le samedi 25 septembre 2021, la Mairie du 11ème arrondissement a ouvert ses portes à tou.te.s celles et ceux qui avaient à dire et à montrer, à tou.te.s celles et ceux qui voulaient voir et entendre, au nom du partage et de la curiosité, au nom, aussi, du plaisir ! Du bidouillage sonore au théâtre, du mouvement au dessin analogique, de pratiques numériques en plateforme sensible et connectée, être surpris aux détours d’un parcours vivant, rythmé, dedans-dehors, sensible et festif.
"Les artistes et les habitant·e·s du 11ème arrondissement vous invitent : découvrez la d’un quartier bouillonnant d’initiatives ! Éveillez le mouvement de votre corps, déambulez au milieu d’expérimentations sonores et visuelles, divaguez au cœur de poèmes et œuvres numériques ! Votre participation contribuera à un maillage éphémère des plus innovants..."
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